三///空間

如果藝術家面對創作的孤獨感,那麼展覽將通過揭幕它來提升這種孤獨感,並提供維持它的神奇交流動力。其中,不僅僅是與公眾會面,或者也許是為此做準備,還揭示了藝術家與藝術家的對話。這個過程正在起作用,尤其是在群展中,尤其是當歸結為三合會時。

那麼,專員,組織者的意圖是有道理的,是什麼導致了對抗 ？什麼直覺決定在一起 ？在這裡,面對劉毅的繪畫,這些繪畫看起來像是千禧年的基礎,是紙張上墨水的一種偏斜,恆定和重複的狀態,藝術家在這裡跟踪和擴展藝術的手勢,帶來了自己的曲折傳統與現代相結合,我們看到了另外兩種張力,眾所周知,像舞蹈一樣精緻,也由潮起潮落製成。

我們是否應該看到三種傳統,即東方,中東,歐洲的傳統,在其與其他兩種傳統的關係中保持一種傳統,或者更簡單地說,是一種允許會議的手段,是對話 ？但也許更確切地說:每個人（藝術家）在相遇中如何面對自己的傳統。實際上,問題變成了傳統是什麼 ？我們在這裡有一個答案。

不是因為我們在藝術,塑料而不是詞典學中而採取字典通知形式的人,答案是在藝術展示什麼,在什麼生產中揭示 ？令人震驚的是,看看每個命題如何通過吸收和恢復自己的詞彙和語法而發展。

Ilhem Ellouze就是這種情況,從他的地標形式,兩個參考圓錐體中,這種幾何抽象使尋求意義的眼睛可以更接近苦行僧的幾何化,通常在雕塑模塊中進行處理,然後將其部署在繪畫中。它找到了沃霍爾式的塑料,並將其自身的邏輯（本身從其參考基礎抽像）與西方同時代的參照基礎結合在一起。

然後,我們發現了一種通用語法的突出顯示,其中表達進入未成文框架的揭幕中,藝術逃脫了自己的位置,將自己錨定在神秘的其他地方,這意味著無處不在且無時無刻不在存在藝術。

在劉毅,這從傳統的書法到墨水物質膨脹中其語言形式的刪除都下降了。我們發現Soulages在法國研究了一種邏輯,在這裡它操作了繪畫中書面單詞的突變。

雅克·韋爾迪耶（Jacques Verdier）提出的擦除畫布也與此過程有關。同時,這是淨化他的飽和畫布的邏輯的一部分,畫家的拼貼,標誌和手勢將開口挖入飽和空間。這些與擦除網相對立,似乎預示著重新分配。

這幅畫布代表了寫作前提的標誌,指的是它的第一個圖騰,但是繪畫源於對寫作的刪除。重生。簽署未來的時代。在當今藝術水平的提醒下,這種擦除侵入那裡。


在質疑將其組合在一起的直覺時,正是創意運動及其張力的想法迫在眉睫。然後由觀眾來思考會遇到什麼。然後,在那裡,反應追溯了藝術家對他的基礎,他自己以及周圍事物的緊張關係。現在圍繞他的是當前形式,即形式的邏輯,如果他想作為藝術家存在,他必須找到自己的道路。這是三瞥,顯示了創造方式的誕生,面對著創造方式,面對著接受創造的方式。


路易斯·烏恰尼