最近的研究指出，画家汉斯 · 哈同终生都试图躲避评论者为他贴上的种种标签。事实上，他的作品既不是所谓的抒情抽象（abstraction lyrique）或动作抽象（abstraction gestuelle），也不仅仅是斑点派（tachisme）或非形式艺术（l’art informel）。相反的，他是某种造型书写或抽象图画的发明者，这一发明，其实彻底回避了抽象先驱们（康定斯基、蒙德里安、库普卡）的绘画理论，与他们所谈及的几何与精神毫无从属关系。从 1922 年开始，汉斯 · 哈同在他那些完全抽象的水彩画（由威尔 · 格罗曼 [Will Grohmann] 发表）中，造就了一种艺术的态势，自发性、随意性不断与预设和控制的需求争执不下，正如米开朗基罗所提出的，「艺术因限制而生，因自由而死。」
由此看来，哈同首先是一位关于手势、绘画以及书写行为的杰出艺术家，在这一形式的基础上，一切绘画的陈规都被超越，一切描绘、象征、叙事和语义都失去了意义。为了解放通常为其他画家所借助的具象、或形式文本的色彩、斑点、笔触和线条，哈同会刻意将绘画缩减为文字，或者将文字缩减为绘画：书写、绘画和描绘的手势是一致的，其意义等同于以下这些动词：擦、除、刷、烧、鞭、染、描、拓、溅、染、印、刮、涂、切、记、射、喷、抿、划等。
一系列冗长的创作，在系列、连续的形式和或多或少相互重叠的周期中，有条不紊地开启；与此同时，从上世纪六十年代开始，哈同也启动了采用新工具和新技术的艺术实验，既具系统性，又是创新的狂欢。他使用画笔，铅笔或油画布之外的非典型和异质的替代品，造成了前所未有的随机图像效果，而上文中所提及的动词，也确切得到实践，其中尤以版画的成果最为显著。哈同以往创作经验，于是让位于图像的变形与换位，且极其明显地呈现出多种尺寸、类型各异的工具所遗留的痕迹（哈同改造了某些工具以利于操作）：喷枪、排笔、扫帚、（金属）刷、刻刀、半圆凿、刮刀、电动刻槽机、锤子、滚子、金属梳子、冲头、锉、耙子、印章等。
于是，汉斯 · 哈同的艺术执着地朝动词和动作的方向前进，永不回头。
