艺术家 :

奇石在传统中国文人文化中扮演着相当重要的角色，它是引人冥思、带人遨游想象天地的媒介。为此，艺吾界特别汇聚了七位别具才气、风格各异的摄影艺术家和一位雕塑家，展开一场奇石之旅的八人群展。

菲利普˙柯里浓（Philippe Colignon）的摄影艺术十分接近传统中国对石矿的认知，他说：「岩石的要求非常高，你若不试着聆听，就无法了解它；你必须深入它的质地里，才能窥见它的光亮，抓住它奇幻的容貌。」 

许斌是一位台湾摄影艺术家，擅于拍摄湿地的景观，并从中截取近乎抽象的画面。

艾瑞克˙乐孚松（Eric Lefortson）搜罗了世界各地的黑石，这些黑石的影像总隐约流露着科幻名片中玄奥的意境。

彦˙勒尼（Yann Le Ny）推出的摄影作品是实验类比形态的影像艺术：介于影像的颗粒和碳粉散置于白色平面的偶发形式，或矿物和书写交汇进而勾勒出的山水画面。

娜塔丽˙赛维（Nathalie Savey） 如此陈述她的摄影艺术，她说：「它为我开启一片想象的空间，那是周游于静止、宁静、石头的晦涩、相对的动态、声音和水的净澈之间的凝视；这些元素相互交叠而不互斥，在差异中相互完善。」 

史帝凡˙史巴赫（Stéphane Spach）将自然物带进他个人的摄影棚，并透过精心的布局，让自然物释放最大的能量，以唤起观者无限的想象。

来自中国的王妍的摄影作品是透过最传统和最先进的影像技术之间的冲撞, 而衍生多元寓意的画面，部分甚至意外的勾勒出身体疾病的形态。

为了呼应摄影艺术的多元法则，德国雕塑新锐拉孚˙韦伯（Ralf Weber）以镂刻的方式，让坚硬的花岗岩块呈现无数交错而透光的曲线，犹如岩石的自述纹理，刚毅而明晰。

本展览被纳入「斯特拉斯堡摄影艺术」的展览系列，也是摄影艺术在这个城市的发展历程的一部分。