艺吾界画廊在第二个展览之际推出于连·布莱恩、刘懿和高武剑三位艺术家联展。他们的背景、师从、技法和经历各不相同，本次展览再次汇集了处于绘画与书法交汇地带的作品：一位诗人、一位书法家、一位画家，他们创造了各自的图像或图画。

本次展览中于连·布莱恩的作品来自他的两个自动书写系列：《玄言诗》（Poèmes métaphysiques，1986）和截取自《双词》（BiMOT，1990）的《五感》（Cinq sens），由画家本人亲笔配图，而诗歌本身就已经是语音-视觉之作（verbi-visuelles）了，或者说是像文（iconotextuelles）。另外两件旧作可以追溯到艺术家青年时代的拼贴作品：《意外写作》（Écriture accidentelle，1971）和《草绿色》（Vert Gazon，1964），后者得自一位收藏家，是布莱恩当年在摩德纳展览上仅存的作品。

来自北京的艺术家刘懿的作品笼罩在水墨之中，同样也是图文并用的创作。据著名汉学家汪德迈（Léon Vandermeersch）所言，书像（graphimages）是「在中国表意文字的土壤之上培育出的笔墨情趣，如同创作出一种普世的源语言表意系统」。因此，它们并不是转写任何表意文字，也不意味着任何形象化的借口；它们不属于西方意义上的图画范畴，也不属于语言学中的意义范畴。刘懿笔下融汇了水墨与丙烯的书像，游离在可读与不可读，可视与不可视之间。

对于马来西亚华裔的巴黎艺术家高武剑而言，他的艺术也是相类似的情况。在题为《蒙马特高地阿拜思日报》（Journal des Abbesses）的作品中，画家向我们展示了上百幅水彩作品，以复现阿拜思的生活场景。从他临近蒙马特高地毕加索画室的家中望向窗外，往来车辆与行人都是他画笔捕捉的对象。除展现匆匆过客之外，这些仔细标明时间的作品，还表达了季节的更替流转。快速的笔触，不加修饰的形象，赋予画面一种几近抽象的特质。小型系列情色油画《捕捉》（Captures）也展示出艺术家在视觉层面的努力：近看之下，我们首先会看到杂乱的色点，然而拉开一段距离，海报上的人体就浮现出来，而且，它们在镜中的映像还会更加清晰。

展览开幕式期间，于连·布莱恩将现场表演《皮提亚幽闭恐惧症》（ Pythie claustrophobe）：艺术家将把字母涂写，描绘在地面上，然后提取它们的印文……

 

雷恩汪德迈（Léon Vandermeersch），《中国思想的两个论据，占卜和表意文字学》（Les Deux raisons de la pensée chinoise . Divination et idéographie），巴黎格利玛出版社，2013年，页192。