本画廊于开幕之际，本着跨文化的艺术宗旨，推出欧洲与东亚艺术家联展，参展艺术家为：陈丹青（中国）、汉斯·哈同（法国）和水谷瑠美（日本）。

 

他们作品的共通处，在于向观众展示了「书画」或「画书」的三种不同方式。这里，每一位国际化的艺术家都有各自的艺术经历，但他们都在「画书」（pictographie，源自拉丁语pingere[画]和希腊语graphein[写]）中探索着文字与绘画的相互渗透。

 

罗兰·巴特曾在他1982年的著作《显义与晦义》（L’obvie et l’obtus）中写道：「实际上，我们之所以拒绝表意文字，是因为我们不断试图在我们的西方，由言语主宰来取代动作主宰；出于一种真正重要的历史原因，我们有必要科学地相信、坚持和肯定，书写只不过是分节式发音的言语活动的『誉写』，它是一种工具的工具：它是一条锁链，沿着这条锁链，是身体在消失。」

 

但在西方抽象艺术史中，汉斯·哈同恰恰是一直努力重新赋予手势与身体尊严的先锋艺术家。1976年，他这样谈及自己的初期作品：「只有一件事是必要的：首先要让公众明白，一幅抽象画的意义是不可言喻的，更无法用某些特定的词语来表达。」他手势的经验或具有韵律感的「画书」，完全无法追溯到某个象征或既有的文本，正如罗兰·巴特所表明的，他试图系统性地反抗这种分离法则，因为「依靠分离法则，我们一方面应对图案设计者，另方面应对油画家；一方面要应对小说家，另方面又要应对诗人；但是，书写是一体的， 而四处起着奠定作用的非连续性，更使一切成为我们所写、所画、所勾勒的东西，即唯一的文本」。

 

这也是首次在法国展出的陈丹青所采用的方式，他用写实油画的手法，将其表现主题——书写（中国传统书法）反转化和文本化。于此，他自然会做出草书书写的手势。至于水谷瑠美，她不仅学习「书法」，而且还从事更具手势意味的艺术活动，即舞蹈、默剧和表演（歌舞伎）。与表面释出的印象相反，她的书写并不誊写任何表意符号，因此作品属于抽象的维度，在律动与成形中并不传达任何意义或外在主题。

 

本展览预定于2016年9月15日至10月14日期间巡回至巴黎的马丁&让西画廊（Martin & Gency）举办。之后，艺吾界画廊将继续与马尔&马丁出版社（Mare & Martin）合作，并出版史蒂芬·J·古德伯格（Stephen J. Goldberg）教授关于陈丹青的专题研究（英、法、中三语），与此同时，本展览将巡回至北京展出。