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陈丹青 (*1953)

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陈丹青出生于上海，是位美籍华人画家和文学评论家。

十四岁开始自学油画；文革之际，受派至农村下乡插队落户，期间完成多部连环画、插画及革命油画。一九八O年于中央美术学院油画研究所毕业，两年后迁居美国，专事绘画创作。二OOO年回到中国，受聘任教于清华大学美术学院，后因不满学校招生制度，而在二OO四年辞去教职，继续绘画与写作，出版文学著作十余部，偶也发表艺术评论或随笔。

 

陈丹青在文革期间，已是当时小有名气的知青画家，此后于中央美术学院的毕业作品《西藏组画》（1980），更被视为冲击文革教条化创作的代表作，对中国境内产生极广泛的影响，致使诗歌、文学、电影，以及美术创作等各领域的发展，逐渐转向贴近日常生活，进而产生所谓的「生活流」的创作思潮。

 

随着近年新兴媒体的广泛使用，陈丹青也在微信上，拥有百万中国青年的追随，具相当惊人的影响力。

 

陈丹青的艺术生涯，颇受其祖国的政治、历史变迁和美学倾向的影响，当然也与他个人所遭受的内外放逐密不可分。如文革期间曾以学院派风格完成的大型油画《给毛主席的信》，「就像文艺复兴时期的画家画耶稣一样」（陈丹青语），反映了该时代无所不在的唯一主题，即国族伟大的舵手；他在西藏创作的一系列当地藏民肖像画，则以社会现实主义（受苏联风格影响）兼融十九世纪西方写实主义的风格表现，其后《西藏组画》中的两幅且于全国美展中获奖。

 

 迁居美国后，在那里，他终于亲眼见到西方绘画大师的杰作，尤为赞赏库尔贝和米勒；然而当时的纽约正值后现代艺术的全盛时期，影响所及，陈丹青开始实验以临摹书籍或画册配图的方式来再现他的画作：或者描绘印有西方传统绘画杰作的书页，或者描绘中国古代书法史与绘画史中的书页；有时描绘不同时期画作印书的并置，有时描绘东西方的并置；甚至以画页取代书页插入画史，极尽嘲讽之能。这也成了陈丹青此后作品的主要风格 — 既是画书，又如画史（既成古董的绘画史），崇尚画史（历史名作）的同时，又背离、嘲讽画史。

 

更细节的说，陈丹青作品的意涵，可归纳为三个部分：首先，一幅绘画，既是描绘的图像，也是图像化的描绘，即用字面上的绘画比喻意义上的绘画；其次，从书法史中提取一页，改以绘画表现，其中的矛盾更显复杂，艺术家用油画材料，画了一幅字，或者说写了一幅画。书法使用水墨，以自发、灵动、迅捷著称，画家却以勤奋、耐心和油画传统技法所需的长时间工作来再现创作；最后，这些关于文字、绘画、图像、摹本的图画作品中，也掺杂了东西方的传统，但艺术家刻意保持兩方的距离，这种世界主义的姿态，说明陈丹青的选择：他想要做一个永远的学徒，拒绝既定的艺术身份，也一直持续新古典主义裸体与肖像的艺术探索。陈丹青发展出一种似乎不合时宜的方法：浓缩了中国悠久的艺术史，在一件作品中压缩多种风格、绘画和图像，它们彼此间又若即若离，隔膜时空。

 

陈丹青的画作，曾在多处美术馆展出，其中包括：奥地利格拉茨美术馆（Musée d’art de Graz）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、纽约亚洲协会（Asia Society）、荷兰格罗宁根博物馆（Musée de Groningue）、台湾国立国父纪念馆。2000 年在北京、广州、武汉、沈阳、南京、上海等地展出素描作品，美国波士顿美术馆还刚收藏了他的一幅「画书」。

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