Bernard DERDERIAN (1956年生于马赛)
他於1980年在馬賽美術學院獲得DNSEP學位,專門介紹書籍作為繪畫媒介。
他的第一個靈感來源是1976年發現了亞美尼亞的發光書籍,這種激進的審美衝擊使他放棄了作為繪畫的支持,這幅畫的傳統形式是專門致力於書籍和對“圖片空間”的新認識。
1981年,他參加了蓬皮杜藝術中心的第一份宣言。這次活動的結果是,他在不同博物館,美術館和圖書館的«現象»國際藝術家國際書的許多團體展覽中展出:法國魯昂博物館, 1982年,尼姆博物館(Nimes Museum),聖艾蒂安文化博物館(Maison de la Culture de Saint Etienne),於1984年在魁北克市(加拿大)的文化中心,在法國波爾多的CAPC, 然後在1985年在日本的昂熱圖書館的大阪宮崎畫廊中。
他還於1986年在巴黎的書展上在法國亞眠的索姆文化中心魯昂的聖昆汀博物館展出, 1987年在華盛頓的帕特里夏·卡雷加(Patricia Carega)畫廊中,然後在1989年在布洛涅·比揚古(Boulogne Billancourt)的文化中心,貝濟耶博物館(Beziers Museum)等中…
1990年,他決定不再參加展覽,直到今天。從1980年到1989年,他是漢斯·哈通(Hans Hartung)和安娜·伊娃·伯格曼(Anna Eva Bergman)(1987)的助手。在2019年之前,他一直是Hartung-Bergman基金會的展覽和出版主管以及專家。
就他的作品而言,它們是混合技術,主要是硬紙板和木材上的層壓印花上的丙烯酸。從他的第一本書(1976年)到現在為止,他都認為自己的作品是一個連續的連續體,他喜歡將其命名為“文藝復興時期”。
他的靈感來源從加斯頓·巴切拉德(Gaston Bachelard)的《太空詩學》 «到大衛·博姆(David Bohm)等流行科學書籍,發展了» d'ordre plie «的概念。他還對哲學感興趣,即Gilles Deleuze的« pli »的概念。他在實踐中整合了對樹木和森林的沉思。
對於1991年的«文藝復興時期»,他正在考慮通過影印在書本內部展示的可能性。因此,折疊的書本身就是種子狀態的時空。在復印機«發出的光的作用下,時空»的種子會發育並展開。影印本變為«圖像的葉子»,從而引發了多維且不可移動的閱讀時間概念。技術過程結合了有機發展和象徵意義。
紙上的丙烯酸,安裝在木材上19 x 14,50厘米 (價格要求)
紙上丙烯酸,安裝在木材上 41 X 30,50厘米 (價格要求)
紙上丙烯酸,安裝在木材上 32 X 25厘米 (價格要求)
混合技術 21,50 x 16厘米
混合技術 21,50 x 16厘米 (價格要求)
混合技術 21,50 x 16厘米 (價格要求)
混合技術 21,50 x 16厘米 (價格要求)
混合技術 21,50 x 16厘米 (價格要求)
混合技術 21,50 x 16厘米 (價格要求)